每一把小提琴都有它的脾气

　　每一把小提琴都有它的脾气每一把小提琴都有它自己独特的音色与性格，他们在演奏家的手上通过其颇具个人风格的演绎也会带出小提琴专属于自己的音色。

　　小提琴的构造包括琴身、琴头、琴颈、指板和共鸣箱。决定琴音色的主要点由面背板的弧度和厚薄以及低音樑、音柱、琴码。

　　面背板和低音樑对于音色起决定性作用，面背板稍薄的声音会更亮星空体育官方网站，稍厚的会更沉。弧度稍拱音响效果更大，稍缓声音较小。

　　低音樑做得好的琴，低音部分会比较浑厚丰富，支撑得住低音的内容。而每一把提琴的工艺都取决于制琴师的手艺，所以手工琴的造价也更高，更珍贵。

　　能否使提琴的音色充分发挥，也要有琴弦的配合，琴弦的张力、琴马质量、运弓的压力和速度缺一不可。提琴的演绎当然少不了演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧加持。一位优秀的演奏家再加上一把好琴，那真真是如虎添翼了。

　　历史上第一次使用安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制作的十二把质量颇佳的小提琴，作为小提琴家珍妮・杨森（Janine Jansen）、Decca Classics和J&A Beare之间的开创性录制专辑的重要部分。

　　安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）被誉为或许是有史以来最伟大的小提琴制造者。1644年出生于奎蒙纳，年少时跟随制琴大师阿玛提当学徒，直到24岁起始独立自创制琴事业，一生共制造了约1100件乐器，其中流传至今的有650件左右。

　　从18世纪末开始，他就被视为全世界伟大的制琴师之一，位于圣多明尼克广场，亦即现今的罗马广场，斯特拉迪瓦里的房子与工坊的纪念碑写着“这间屋子曾是史特拉底瓦里制作最高质量小提琴的地方，因为他的手艺精湛而使奎蒙纳成为一座无法被忘记的城市”。他对小提琴几何学的诠释和其设计被其后延续250年至今的小提琴制造家尊为概念模型。

　　12把珍贵名琴在珍妮・杨森（Janine Jansen）手上展示着它们的才华和差异。生于荷兰，1978年11月13日，六岁开始学习小提琴，十岁首度公开演奏。从Utrecht音乐院毕业后，与知名小提琴家贝尔京（Boris Belkin）习琴。1997年于阿姆斯特丹音乐会堂首度登台。1998年加入隶属于柏林爱乐的重要室内乐团——柏林光谱合奏团（Spectrum Concerts Berlin）。2003年9月，获得荷兰文化部颁赠的荷兰音乐奖肯定，这是荷兰艺术家所享有的最高荣誉。

　　由此录制的专辑《12 Stradivari》在安东尼奥·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）的伴奏下，在特别策划的曲目中捕捉了每种乐器的个体特征。珍妮和帕帕诺精选了古典曲目，以突出过去与现在之间正在进行的对线年斯特拉迪瓦里（Stradivari）的小提琴上演奏

　　俄裔美国小提琴大师 Nathan Milstein拥有的另一把琴选择了拉赫玛尼诺夫的作品；或者在1733年的斯特拉迪瓦里（Stradivari）的小提琴上演奏弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）的《Liebesleid》，感觉不仅合适，而且意义重大，这是一次设计巧妙、演奏出色的音乐实验。总的来说，脱颖而出的是Janine Jansen演奏的纯粹质量，一致性和时尚性。她用看似毫不费力和完美无瑕的技巧唤起了每件作品的情绪。—BBC音乐杂志，2021年

　　这12把小提琴中几十年来都珍贵的收藏着，进行商业录制，这还是第一次。部分提琴属于几位演奏的传奇大师，包括弗里茨·克莱斯勒，内森·米尔斯坦，艾达·亨德尔和奥斯卡·舒姆斯基

　　每台琴都有自己独特的音色与个性，小提琴家通常需要多月甚至数年时间与其相处，以创造出属于自己的声音。然而珍妮・杨森在进录音室录制这张专辑之前只有几天的时间可与这些小提琴相处，却能掌握其风格各异的特性并发挥乐器独有的魅力，展现出驾驭名琴的大师级风范。

　　这个项目由J&A Beare董事总经理Steven Smith设计。在他的整个职业生涯中，他都与斯特拉迪瓦里乐器合作。他希望用一张独特的唱片记录这些大师级提琴的声音，与Janine和Decca共同完成这个特别的专辑。