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湘江周刊·艺风丨永不停歇 大器晚成 ——访湘籍著名画家贺安成

2024-06-05 15:37:32

  湘江周刊·艺风丨永不停歇 大器晚成 ——访湘籍著名画家贺安成贺安成,1939年生于湖南双峰,自学美术出身,中国美术家协会会员,擅长油画、水彩。曾当过工人、农民、党报美术编辑、群艺馆美术专干、株洲市政协、株洲市美术家协会、艺术画廊总经理,2000年后定居北京,多次在国内外举办个人画展。

  又到盛夏,知了欢叫,热浪袭人。长沙城南一处僻静的小区里,不久前才从北京回湘的画家贺安成,见到家乡媒体记者,分外亲切。在熟悉的湘音、幽默的语调里,那些绵密的艺术回忆、新鲜的艺术创意按捺不住地一一道来。

  在李立的课堂上,贺安成接触到了国画,学用色彩画苹果、梨子,还到户外去写生。“印象最深的是去开福寺画庙宇,这时我对画画发生了浓厚的兴趣。”

  彼时的贺安成,家境优渥,过着无忧无虑的生活,他迷恋上了画画。父亲经常鼓励他,还颇为自豪地向同事展示他画的毛主席像。李立老师看中了贺安成的天赋和努力,给他“开小灶”,教他赏读外国名家的画册。

  贺安成开始在8开或4开的纸上画风景和静物写生。之后,李立老师还给他在学校里筹办了一场个人画展——他将贺安成的画挑选了几十幅,用糨糊贴在学校长长的走廊里。一时之间,贺安成成了校园里的“风云人物”,邻近班级的同学纷纷来找他求画。画画的快乐就此深深扎根在贺安成的心中。考美院——当画家,是老师对他的期望,也是他的少年梦。

  初中毕业后,因父亲的意外去世,家里失去了经济来源,此时母弱弟幼,贺安成无法继续升学。甚至为了维持生活,他四处打零工。从湘江河里捕鱼、帮菜农种菜到推板车,各种力不能及的活他都干过,甚至为了一床过冬的棉被,差点远走边疆。

  所幸,生活的重压,改变了他的人生轨迹,但磨灭不了他对绘画的热爱。“不论白天多累,不知怎的,一到晚上还是会情不自禁地找出纸笔,在微弱的灯光下画点什么,就像是要自觉完成艺术女神为我布置的功课。”

  心疼他的境况,也珍惜他的天赋,李立老师为贺安成引荐了同学、画家陈白一。陈白一热情而细心地指导他画人物画。不到半个月,16岁的贺安成第一次公开发表了自己的美术作品——一张人物速写《收获马铃薯》,刊登在《湖南日报》上。

  “几天后,我收到了报社寄来的4块钱稿费,这对当时的我而言简直是笔巨款。要知道,我平日里去推板车,累死累活一天才能挣几毛钱。”从邮局取出钱后,贺安成立即跑到湘春街的“和记粉店”,对着老板高声要了一碗“重挑”肉丝粉。他终于可以用自己艺术劳动的所得犒赏一下自己了。

  为了生计,1955年秋天,贺安成来到株洲601厂工地打工挑土。1956年6月的一天,李立老师汗流浃背地来到工地找贺安成,劝他去参加湖北艺术师范学院的招考。在的带领下,贺安成带着几幅画见到了招考老师雷必农。一个月后,录取通知书来了。

  但几乎在同时,由于突出的绘画才能,厂里决定将贺安成破例从一个民工转为宣传干事,拿行政23级的工资。权衡之下,贺安成放弃了上大学,选择参加工作。

  后来,贺安成还作为“农民画家”代表受邀到长沙开会,参加了时任省美协陈白一主推举办的年画创作。这期的学员还有曾昭泳、邵春林、阳盛全等十来人,后来被戏称是湖南美术界办班的“黄埔一期”。之后,贺安成在一张4开纸上画了一幅《社里买了新式农具》。这幅画在《湖南日报》发表,随后又由湖南人民出版社印刷成单张,在全省新华书店发行。

  1958年底,贺安成被调至《株洲日报》任美术编辑,从此走上了专业美术工作岗位。之后,他又频繁受邀为省内各种展会和多家纪念馆画画,也经常有作品入选国家级画展。1982年,贺安成加入中国美协。

  艺术生涯中,任凭是艰辛抑或顺利,贺安成一如当年那个被艺术之光照耀的少年,都孜孜不倦地沉浸其中,探寻艺术线分钟练基本功

  回首自己的艺术经历,84岁高龄的贺安成用孩子般天真喜悦的表达,说起了初中时在报刊上读到的一篇文章——

  他常常随手掏出一块小纸片儿和铅笔就画起来,后来,几乎到了“走火入魔”的地步——无法动笔时,就用眼睛仔细观察,用手指头在口袋里比划。有时听领导作报告,贺安成就用心观察领导的面部特征、形体比例和透视变化。领导们因此经常表扬贺安成开会专心,哪里知道贺安成“专”的是另一种心。

  著名画家、中央美术学院教授潘世勋回忆,1975年在湖南韶山,韶山同志旧居陈列馆(后更名为“韶山同志纪念馆”)调集全国一批知名画家搞历史画创作。为练手,陈列馆安排几名讲解员做模特供大家写生。参加者有来自广州美院、鲁迅美院和中央美院的教师及几位湖南画家,共十几人。其中,有许多画家画得很好,但论画得最快和最为生动,却是贺安成。这颇令大家刮目相看。

  晚上十点散会星空体育官方网站,画家们三五成群地休息游玩去了。贺安成取来创作组剩下的一个空画框,回到宿舍里,重新起稿描画起来,画年迈的毛四阿婆,画少年意气的,画山雨欲来时的争分夺秒。一个夜晚很快过去了。第二天一早,同行的画家们惊讶地发现,贺安成的画居然变得如此传神生动,画布上的油彩还湿润着。这幅标题为《山雨欲来》的油画几年后还入选了全国性展览,在中国美术馆展出。

  此后,贺安成又多次被借调到韶山画历史题材画。每次,他都抓住机会,如饥似渴地向同行的潘世勋、李骏、陈逸飞、恽积苍等画家讨教绘画技法,获益颇多。

  新世纪初,年过六十的贺安成已经退休,为了学习汲取更多专业知识,他干脆搬到了与中央美院仅一墙之隔的小区。正因为不断地学习,贺安成重新发现了自己的很多不足之处。2009年,湖南省人民政府办公厅寄来函件,为表彰总结贺安成的绘画艺术成绩,要支持他在中国美术馆举办个人画展。可是,贺安成觉得,自己沉淀得还不够,主动放弃了这个机会。此后的10多年里,只要他在北京,凡是美院里的各种展览活动总有他的身影,他也多次得到靳尚谊的指导建议。

  采访进入尾声,贺老关于“55分钟的基本功”的描述和那些丰硕的成果,已精彩得让人如痴如醉。正当我们以为故事就此的时候,最后5分钟的演奏登场……

  一支毛笔、一点水墨,在一层透明的材质上,他以中国画的简练笔法,快速勾勒出一个女子的眉目肖像。而后,又叠上另一层透明的材质,以油画颜料,细细描绘出脸部的光影。末了,又在一张白色的纸上,用水彩颜料,轻涂慢抹,渲染描画出少女的衣着与背景。不到5分钟,收笔,“演奏”戛然而止,一位明丽的少女在眼前款款走来。

  整张画作,虚实相结,既有西洋画的写实和形似,又有中国画的含蓄与意境。若再多一分虚,或再多一分实,画作的意味都将消减。

  没读美院,是他人生的一大遗憾。所以他在花甲之年后,一直坚持在央美学习。可正因为早年没有接受过科班的美院教育,多从实践中来的他不会给艺术创新设限。他反对照相式的摹写现实,追求凝练洒脱、不拘一格的写意方向,希望把“意”和“象”结合,作品既要“像”,又能蕴含丰富的内涵,给予人们更大的想象空间。

  今年4月26日,贺老将他的这批综合材料绘画作品搬到了北京798美仑美术馆·圣之空间,请专家学者们观摩、建议。著名美术评论家、清华大学美术学院教授陈瑞林,著名油画家、中央美术学院基础部原主任高天雄,中国科学院大学艺术中心主任徐铭等专家,以及中央美术学院部分学生看了之后,都纷纷赞赏。著名文学评论家贺绍俊还专门撰文《为审美打开一片新的疆域》,高度肯定了他的创新。

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