莫扎特效应 探索神秘的《D大调双钢琴奏鸣曲

　　莫扎特效应 探索神秘的《D大调双钢琴奏鸣曲听莫扎特钢琴曲能使人变得更聪明？这个问题一直是科学家们讨论的话题。“莫扎特效应”源于1993年美国科学家弗朗西斯·劳舍尔在《自然》杂志上发表的论文里提到的实验结论：听莫扎特K.448号乐曲能够改善人类的空间推理和记忆。在实验中，播放的莫扎特K.448号乐曲即《D大调双钢琴奏鸣曲》，创作于1781年，是莫扎特的代表作之一。

　　沃尔夫冈·莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，与海顿、贝多芬一并称为“维也纳三杰”。 莫扎特在他短短的一生中创作了无数的作品，无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲等领域都写出了超越其他同一时代作曲家的作品。

　　这部《D大调双钢琴奏鸣曲》是莫扎特为双钢琴谱写的为数不多的作品，也是莫扎特双钢琴中流传最广、演奏次数最多和最优美动人的奏鸣曲。这部奏鸣曲创作于1781年，在这之前他经历了人生的巨大变故悲痛不已，但我们在这部作品里感受不到他的痛苦和悲伤，反而是内心情感中温暖、简单、深情的旋律。莫扎特用他独特的音乐语言，将简练、朴素、平衡有效的结合，形成了结构上的对称，完美无缺额体现在了这首奏鸣曲之中。

　　第一乐章：有精神的快板。强劲有力的四手同时开始演奏，已经把基调得意明确。主题在自由欢快和柔美舒缓互相呼应交替，产生了特别效果。两架钢琴仿佛在互相对话，把感情传递给彼此。与此同时，在一种欢快的气氛下，把情感传递给了听众，让听众的感情也发生微妙的变化。

　　第二乐章：行板。旋律展开就保持着流畅的旋律，舒缓的节奏，音符柔美动人。听众们可以感受到内心的平衡和宁静。通过这个乐章的旋律，莫扎特希望可以来感受自身的情感，展示坚定不屈的意志。两架钢琴相互呼应，轮流的演奏下，这种感情被更深刻的刻画到并表现地淋漓尽致。

　　第三章：很快的快板。快板的显著特点带给了这首曲子别具一格的风格。展现了莫扎特乐观、积极的精神风貌。最后，曲子进入到最华丽的部分，主题再次出现，强烈有力的结束了整首曲子。

　　2019年1月11日19:30，著名钢琴演奏家黄亚蒙将携手青年演奏家陈佾螣首次登上音乐堂的舞台，上演“相遇德奥-黄亚蒙与陈佾螣·双钢琴名曲音乐会”。他们二人将联手为观众们带来丰富多彩的双钢琴经典曲目。从威廉· 福利德曼·的《d小调管风琴协奏曲》、经典的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》到勃拉姆斯的《圣安东尼赞歌》和《f小调奏鸣曲》。在冬日，让我们相聚在此，感受双钢琴不一样的魅力！

　　黄亚蒙出生于中国昆明的一个艺术家庭，祖父为中国著名的金石书画家，父亲是作曲家星空体育官方网站。黄亚蒙幼年曾随叶俊松先生学琴，后经著名钢琴教育家、演奏家周广仁先生推荐，十岁时考入中央音乐学院附小，先后受教于樊建勤教授、潘一鸣教授；1991年进入李其芳教授班，1995年被免试保送中央音乐学院攻读硕士研究生，后留校任教至今，专注致力于中国青少年钢琴的教育和培养工作。

　　1991年，年仅十八岁的黄亚蒙即在国际乐坛崭露头角，在当年的第三十七届西班牙巴塞罗那玛丽亚-卡纳尔斯（Maria Canals)国际青少年钢琴大赛中荣获第二名。在中央音乐学院求学和任教期间，黄亚蒙亦逐渐成为中国乐坛令人瞩目的演奏家，1997年她曾与法国著名小提琴大师热拉尔-布莱(Gerald Poulet) 在北京合作奏鸣曲音乐会；1998年，在北京举行的紫禁城音乐节中她与蜚声国际的世界知名演奏家们合作，演奏了法国当代音乐大师梅西安著名的《末日四重奏》，引起巨大反响。

　　黄亚蒙跟随恩师李其芳先生习琴十载，因李其芳先生早年留学波兰之影响，黄亚蒙在肖邦作品的演绎中展现出了极高的艺术造诣。她曾应波兰肖邦协会的邀请参加了在波兰华沙举办的第三届肖邦国际音乐节，在华沙的Ostrogske城堡、及肖邦的出生地Zelazowa Wola 举行了独奏音乐会，并在国内多次举办肖邦作品专场音乐会。

　　2003年至2006年，作为德国对外交流中心(DAAD)的奖学金获得者，黄亚蒙专赴德国柏林Hanns Eisler音乐学院，随Klaus Baessler教授进修德奥音乐文献。她在德奥作品的演奏中颇具建树，由于对作品文化背景的深刻研究和对演奏技法的独到理解，使其演奏蕴含了鲜明饱满的古典主义和浪漫主义的色彩。

　　自学生时代起，黄亚蒙就积极投身于中国钢琴音乐与世界乐坛的交流演出和学术研究活动，在中学时就曾入选前苏联钢琴家克拉芙琴柯的专家班，先后得到阿什肯那齐(Ashkenazy)、巴杜拉-斯科达(Badula Skoda)等大师的亲授和指点；并在中央音乐学院求学期间代表中国青年钢琴家参加了在日本别府举办的第一届玛塔-阿格里奇(Martha Argerich)国际音乐节。同时作为一位室内乐演奏家，与吕思清、李传韵、陆威、王健、Donald Mclnnes，Gerald Poulet 等音乐家都有成功合作，并积极介绍中国青年作曲家的作品，其中包括龚晓婷的《淡彩五帧》、《望舒诗选-即兴曲六首》的首演及向民的《钢琴即兴曲》等。任教后，黄亚蒙多次应邀在国内外多地举办大师班和讲学活动，包括西班牙Torrelodones 国际钢琴音乐节、菲律宾的Opusfest国际音乐节、加拿大的Alberta大学、中国国家大剧院、深圳大剧院等。她的学生也在国内外比赛中屡屡获奖。

　　黄亚蒙的演奏风格庄重内敛。在很多大型作品的诠释中，作为女性演奏家的黄亚蒙展现出了极为成熟的驾驭力，由内在的大结构观为支撑并表现出的细腻的热情，成就出了宏伟与纤巧并存的听觉空间，其代表作包括贝多芬奏鸣曲作品111号、勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲和李斯特b小调奏鸣曲等。

　　黄亚蒙最新专辑《贝多芬“迪亚贝里钢琴变奏曲”》，获中央音乐学院优秀教师音像制作与出版项目资助出版，由德国慕尼黑NIGHTBERRY Media Art Nightfrog艺术媒介公司出版发行。

　　2016年，黄亚蒙在维也纳Kaisersaal，北京中间剧场，厦门，太原等地展开独奏会系列演出。2017年6月，黄亚蒙与95岁高龄的传奇小提琴家Ivry Gitlis在中央音乐学院合作了音乐会，获得巨大成功，与Gitlis的默契配合，在业界获得一片赞誉。

　　2017年，再次受邀维也纳New Cosmos音乐节，在维也纳Haydn-saal成功举办了独奏会。10月，受美国波士顿大学及美国李斯特协会的邀请，在波士顿和纽约成功举办了独奏音乐会。2018年，黄亚蒙和她的优秀学生在北京音乐厅，国家大剧院举行了纪念法国作曲家德彪西逝世一百周年的纪念音乐会。7月，黄亚蒙受邀在保加利亚与瑞士的音乐节中教授大师课。8月，受邀担任了在奥地利维也纳举办的舒伯特国际钢琴大赛的评委。

　　陈佾螣，1988年生于北京，3岁起随父学琴，8岁第一次登台，11岁以第一名成绩考入中央音乐学院附小，师从张志玮教授，并开始在国内各种比赛中获奖;期间多次出国演出均获好评，并获得包括文化部全国选拔赛，星海杯等比赛一二等奖项。加拿大晨星音乐桥等。14岁起师从中央音乐学院著名钢琴家教育家李其芳教授。18岁以全额奖学金被美国oberlin college音乐学院录取，赴美研读钢琴表演专业，师从钢琴家教育家Monique Duphil教授。毕业归国后跟随李其芳教授继续深造至今。

　　作为一名钢琴家，陈佾螣的演出曲目广泛，把握风格准确出色，其曲目涵盖从至近现代几乎所有作曲家，尤其擅长诠释演绎，莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯等德奥古典作曲家的作品和演绎其精髓，其演奏获得业内知名人士的高度评价，如已故著名小提琴家盛中国，著名小提琴家，国家大剧院艺术总监及指挥吕嘉等。近年来在北京大学百年讲堂，国家图书馆音乐厅， 北京音乐厅举办过多场独奏会均获高度评价，曾与东方交响乐团合作演出黄河协奏曲，在美举行肖邦24首钢琴练习曲音乐会，于北京音乐厅演出柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，中山公园音乐堂演出贝多芬第五钢琴协奏曲皇帝，于巴黎参加中国大使馆文化参赞处演出等。