幼儿钢琴曲谱

　　幼儿钢琴曲谱tenuto 意大利语音乐术语，意为“保持”，实际运用时用缩写ten. 也有在符头上方或下方加短横线标记，用以表示要奏足该音符或的时值。经常出现在一个有断音（staccato）的乐句或片断中用以提醒演奏者注意。如海顿的《惊愕》交响曲第二乐章中：

　　在演奏（唱）若干连续的保持音时，一般来说，其效果与连奏（legato）十分相似，即音与音之间要连贯圆滑；而在另一种场合，则指要奏得滞重有力，各音之间稍有间歇。如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》中：

　　《River flows in you》，这首我第一次听到就爱上了，非常流畅走心的感觉，比较小清新，难度也不大

　　乐曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。

　　到底什么时候教孩子识谱合适？我是这样建议的：学钢琴一定要学会认识五线谱，简谱可以不学，但是五线谱一定要学会。因为孩子以后学琴的过程中，识谱决定了孩子是否能够独立练习，是否能够继续学习新曲子的关键。识谱能力强，学习钢琴的效率就会大大提高。会识谱的孩子，不但可以听懂老师在课上的要求，而且还可以按照老师的要求回家独立练习。一般老师在课上讲解乐谱或技巧上的重难点都是能够正确读谱的基础上讲的，不会识谱就不会理解老师在课上讲的要求，技巧和重点。比如象我一般把重点的地方都标准在乐谱上，这叫做演奏提示。在学生练习的时候可以清楚看到需要练习的技巧，要求等。这样孩子在正确识谱的同时又能做到练习准确，有的放矢。到底什么时候教孩子识谱合适呢？我的建议是：孩子学习五线谱是个循序渐进的过程，一开始可以趣味一点，从最简单的认识音符开始。这么多年的教学我认为汤姆森简易教程（小汤）的第一册的学习是必不可少的，对于4,5岁的小孩子，小汤的第一册还是很遵循循序渐进这个原则的，而且从认识音符开始，孩子也不会觉得枯燥，学起来也容易。在学习钢琴的同时逐渐学习五线谱是最好的，随着钢琴学习的深入，五线谱的学习也会逐渐深入。慢慢的钢琴也学会了，识谱能力也培养了。在这里我要提醒家长一件事情，有的小孩子转学到我这来的时候，都弹到车尔尼599的60多条了，还不会识谱呢，这是非常不应该的。应该在小汤学习的一开始就进入认识五线谱的学习，这样孩子以后会学的很快，也会很顺利。就不会在学钢琴的时候家长感觉进展不下去了，学不下去了。重要提示：考量孩子的钢琴老师是否正规教授之一，就是看您的钢琴老师是否在教授孩子学钢琴的时候教给孩子怎样识谱了？标准是，在学习小汤第3册的时候孩子拿过一首新曲子就能够独立识谱演奏。

　　1、谱中存在S腰上有两点肩上还有一个斜杠的符号：这种情况下，请这样弹：当弹到To Coda字样处时，继续往下弹，当弹到D.S. al Coda处时，立即回到那个S腰上有两点肩上还有一个斜杠的符号处开始弹，这一次弹到To Coda处时，直接跳到Coda字样处开始弹，一直弹到乐曲结尾。

　　2、谱中不存在S腰上有两点肩上还有一个斜杠的符号：这种情况下，到To Coda字样处时，继续往下弹，当弹到D.C. al Coda处时，立即从头开始弹，这一次弹到To Coda处时，直接跳到Coda字样处开始弹，一直弹到乐曲结尾。

　　音乐反复记号，是为了节省乐谱的空间，方便乐谱的书写而采取的省略方法的记录形式。主要分为D.C. 记号，D.S. 记号,段落反复记号和反复跳越记号。应用广泛，属于基本乐理。

　　D.C. 记号。意大利语：da capo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。

　　D.S.记号。意大利语：dal segno星空体育官方app下载，从记号处反复。D.S.记号也可记为如图所示的样子，从该记号处重复至“Fine.”字样处。

　　段落反复记号。终止线前一个冒号。如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。

　　希望有懂音乐的高手能编点专业点的 带的 名曲也好 歌也好 能让我们这些喜欢音乐但不会弹钢琴的也能过过瘾 万分感谢

　　@Desc. 每组两个音，空格分开，需同时弹出。点[.]为占位符。Beta版，某些部分不是很满意，-_-。

　　我是一名高中生，以前学过一点电子琴。趁着寒假想练些好听的钢琴曲子~简谱的最好~五线谱都忘光了~

　　双手的，但切记~简单最重要~毕竟好多年没练了~算是个菜鸟~希望大家能直接把谱子发上来~~~~~

　　如果是你的线线谱开始,同时进行一些初级的指法,手形,力度的训练,这个过程是机械的,以每天大量的反复练习直到你识谱能力,手形,手指力度,双手协调性都达到入门水平.这个过程需要的时间至少是以月为单位.然后就可以开始弹一些练习曲或小曲子,拜厄基础教程,钢基1,车尔尼初步练习曲(599),哈农钢琴练指法.这所需要的时间看你的接受能力,努力程度以及每天可以用在练琴上的时间,一般情况下以年为单位.该弹的差不多都弹完后,恭喜你,你入门了.接下来是车尔尼流畅练习曲(849),快速练习曲(299),左手练习曲(718),可以弹一些小奏鸣曲,二部创意曲.当然,哈农还是要继续.需要的时间依然以年为单位..

　　很多的朋友现在都很喜欢钢琴，但是，老实说钢琴的门槛真的是太高了。很多人带着自己的热情，面对浩瀚的钢琴学习材料不知道任何开始，怎么开始等等的问题，无所适从。

　　大致上朋友门可能都会碰到这样的问题，也就是我在教学当中很多朋友都会在开始前碰到的问题。（不一定正确，请大家指正）

　　目的是很重要，到底只是学习几首简单的曲子还是想系统的学习下去等等，要知道学习的方法有很多的。如果只是学习几首很单纯的曲子，我们没有必要话很长时间弹到《肖邦练习曲》等的。开始的目的直接影象以后的学习方法及其方向。

　　2 去有音协问问哪个老师学生考级成绩好（尽管考级只能是一个方面）；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不是高的老师 ，但是这不是绝对的；

　　3 很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况；

　　中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克 拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《组曲》，《平均律1，2》等等

　　这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5 个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。

　　一台好的钢琴应该音色很纯，很清澈的，没有杂音。手感很柔和，你可以感觉自己的手指跟琴键是很融合的。大家不要因为便宜买2手琴或者翻新琴，基本上质量是没有保证的。

　　这是很重要的，你必须知道的教育是很有针对性的，你的要求直接影响老师的教学，你也必须知道老师的教学计划，对于自己的短期及长期的计划必须有一个清醒的认识。

　　 勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的天然肉垫是很肥沃的。

　　 五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷；二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的凹凸不平的音阶、跌跌撞撞的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

　　最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时的杂念较多，大脑会开小差，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

　　 视的音与奏出的音是-一对应的，这种视、触觉对号人座的惯对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是视觉成像在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。耳听为真充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到三觉（视觉、触党和听觉）一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的工具书价值。

　　不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字慢。慢速练习就好比实验室里的显微镜、体育比赛中的慢镜头、爷爷奶奶们的放大镜，将我们练习中出现的问题放大来，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为万能法宝。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个慢练的过程。

　　幼儿，指1岁的孩子度过了婴儿期，进入了幼儿期。幼儿无论在体格和神经发育上还是在心理和智能发育上，都出现了新的发展。动作发育周岁的孩子已经能够行走了，这一变化使孩子的眼界豁然开阔。周岁的孩子开始厌烦母亲喂饭了，虽然自己能拿着食物吃得很好，但还用不好勺子。他对别人的帮助很不满意，有时还大哭大闹以示反抗。他要试着自己穿衣服，拿起袜子知道往脚上穿，拿起手表往自己手上戴，给他个香蕉他也要拿着自己剥皮。这些都说明孩子的独立意识在增强。