乐理知识(1)

　　乐理知识(1)2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余...

　　2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为

　　,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来

　　示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音a,是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是: C D E F G A B。 8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调 、现代小音阶四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音, 半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。 2 细谈基本乐理知识!!! 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称度,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20:十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶(prentatonic scale) 八度内有五音,谓之五声音阶。 22:七声音阶(diationic scale) 八度内有七音,就称为七音音阶。 23:力度(dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、

　　(渐弱)等。26:不定音高(inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27:不对称节奏(asymmetric rhythm) 又称复节奏(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 28:切分音(synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的

　　如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。 29:无调性(atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34:平行五度(parallel fifths) 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35:平行减七弦(parallel diminished seventh) 进行的方式之一。减七由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七连续出现而不加解决,就是平行减七。 37:节奏(rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方 面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 38:节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42:主调音(tonic keynote) 调式的中心音称为主调音。 43:主调音乐(homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 45:半音音阶(chromatic scale) 相邻二音的间距为半音,谓之半音音阶。 50:全音音阶(whole-tone sacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之全音音阶。 53:华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55:声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57:转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 58:拍子(beat) 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 62:和声(harmony) 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:的结构、的连续法则、在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63:(chord) 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三,由C、E、G三音组成;其属七,由G、B、D、F四音组成。 3 细谈基本乐理知识!!! 65:变(altered chord,Chromaytic chord) 的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变。变常作为转调的准备。 66:〖单调音乐〗(monophony) 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。 69:复调音乐(polyphony) 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与对位音乐(counterpoint)基本相同。 70:复对位(compound counterpoint) 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 71:音域(compass) 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。 72:音程(intreval) 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 73:音高(pitch) 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。 74:音调(idiom) 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 75:音阶(scale) 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 78:美声唱法(bel canto) 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧。 80:配器(orchestration) 作曲法的组成部分之一星空体育。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。 81:调式(mode) 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为主调音。以主调音的音高表示调式,谓之调性。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之无调性;同时以两种调性为基础者,谓之多重调性。 83:旋律(melody) 不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 94:音乐的基本表现手段 音乐的基本表现手段是: (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; (2).调、和声; (3).力度; 95:音乐的分类 (一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 96:音乐的分类 (二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 97:乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 98:调号 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。 99:节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 100:旋律 又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手 段,是音乐的灵魂 乐音 在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音(乐字读作yu6),另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为CDEFGAB,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、h、s01、h,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。 在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徽、羽五声。 基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音全音 音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间3、4之间是半音。音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有:全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5 。十六分音符如5 。 音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符 00,四分休止符0 八分休止符0 十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半: 延音线延长号 要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一 个音。如:5---∣5--- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛,它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把‘升”或‘降’字读出来,比如升4、降5等等。 为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。 变音记号 把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种: 升记号#表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 念重升或重降的变化音级时,同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6等。 调号 打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D 音。 临时记号 变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。 节奏 音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。 在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。 节拍 我们在说话的时候,常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况,某些音会比其他音强一些,形成重音。而且,音乐中重音的出现是有一定规律的,往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现,便形成了节拍。 节奏与节拍是两个不同的概念,但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’,而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’,你能理解这样的比喻吗? 小节小节线终止线 根据强音、弱音交替出现的规律,可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分,就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的,这根直线叫小节线,它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时,必须用并排的双条直线来表示,这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好,现在请你看看琴谱,乐曲结束时的终止线是不是一条细,一条粗? 拍号 说起拍号,大家一定很熟悉了,因为弹奏曲子时如果不先看清拍号,那一定会弹得乱七八糟。在音乐中,构成节拍的单位叫‘拍”,表示小节长短的类型时,则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号 就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明,上面那个数字表示一小节有几拍,下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分,紧挨在调号的后面。 这二种记号的排列顺序是:先调号,再拍号。( 拍号一般只写一个,除非中间更换拍号)。 拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过,也常常听到先下而上的读法,这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍,因为拍号不是数学中的分数。 单节拍复节拍混合节拍 在小节内,带有重音的单位拍叫强拍,不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中,用●○记号分别表示。 一小节内只有一个强拍,叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种:一种是二拍子,它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子,它的强弱规律是强弱弱(●○○)。 把几个相同的单节拍合在一起,就成为复节拍。复节拍中,除了第一拍是强拍以外,其他的重音叫次强拍,也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括:四拍子强弱次强弱(●○○○)六拍子强弱弱次强弱弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。 如果把不同的单节拍合在一起,就成为混合节拍。混合节拍也含有强拍与次强拍,不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子,是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3,(●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外,七拍子也属于混合节拍。 节拍的种类有那么多,你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子,三拍子,四拍子、六拍子的强弱规律。 弱起不完全小节 有的乐曲是从强拍开始的,称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始,或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始,这就叫弱起。弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节,那么在写谱时,也常常把最后一小节写成不完全小节,头尾两小节加在一起,正好合成一个完全小节。 时值 时值是指音符或休止符所占的时间长短。 切分音 我们已经知道,在正常情况下,节拍的强弱是有一定规律的,不过有时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位,但它一直延伸下去,把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来,强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。 三连音 在第二章里我们就已经说到:音符时值的划分,是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律,而是自由地等分,这时所用的音符就叫做连音符。写在谱上的连音符很容易辨认,它们都带有几等分的数字。 在连音符中,最常用的要算是三连音了。三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。 常用速度术语 我们平时生活中常用到速度这个词,在音乐名词中,速度指的是旋律进行的快慢,它是表现音乐的一个重要手段。一首乐曲必须用适当的速度去演奏,才能正确地表达出其中的内容。所以对演奏者来说,掌握好速度是一件非常重要的事。在乐谱开始处的左上角,往往标着速度的术语,用的是本国文字或是意大利语,这些术语表明了大致的演奏速度。常用的速度术语有: 慢速Largo广板Lento慢板Adagio柔板 中速Andante行板Andantino小行板Moderato中板Allegretto小快板 快速Allegro快板Vivace或Vivo充满生气而活泼Presto急板 其他rit.(略写)渐慢accel.(略写)渐快 a tempo原来的速度 常用力度术语 力度指的是音乐的轻响程度。音乐中的轻响变化加深了感情的起伏,形成鲜明的强弱对比,使乐曲更加扣人心弦。力度同样是表现音乐的一个重要手段。力度术语大多采用略写形式,因此也就常被称作力度记号。用得较多的有: f(略写)强p(略写)弱mf(略写)中强mp(略写)中弱ff(略写)极强pp(略写)极弱cresc(略写)渐强dim(略写)渐弱sf(略写)个别音特强 常用表情术语 表情术语也叫风格术语,大部分也使用意大利文。表示感情、风格的音乐术语内容非常广泛,从各个方面很细致地对演奏进行了提示。现在从中挑选一些列举如下: agitato急促、不安地 animato活跃地espressivo富有表情地 cantabile歌唱般地grazioso优美地 con brio有活力地legato连奏 dolce柔和地marcato着重,清晰地mesto悲哀地sostenuto保持着morendo渐渐消失tranquillo宁静地non troppo不太过份

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