周杰伦放在日本音乐界是什么水准？答案真实且残酷：三流之外！

　　周杰伦放在日本音乐界是什么水准？答案真实且残酷：三流之外！周杰伦于生涯巅峰期2005年8月31日时，在日本发行过一张精选集专辑，名为《Initial J》（最初的周杰伦），这是周杰伦第一张精选集专辑，是借助电影《头文字D》的热度试图在日本打开音乐市场，但是精选集专辑在日本的总销量仅有2917张，同周日本新专辑排行95，崩盘水平，18线年封面人物

　　《可爱女人》是周杰伦的开山之作主打歌，是让他成为歌手的代表作经典作品；《黑色幽默》更是周杰伦被冠以和声乐理艺术化的巅峰之作，在2023年依旧被各大音乐人、编曲人热谈的严肃乐理作品；《双截棍》周杰伦生涯质变的核心灵魂代表作，是周杰伦从TW市场进入内地市场的契机之作，也是周杰伦巅峰的开始。

　　《东风破》周杰伦在华语音乐开启中国风的第一枪，也是周杰伦生涯的第二销量高峰；《七里香》更是周杰伦巩固华语原创第一地位的最终杀招，七里香之后周杰伦确定此后20年的垄断性寡头原创音乐人地位；

　　华语音乐所处的发展时代属于发展中的原创时代，日本音乐所处的时代是发达的工业化时代。日本音乐三十年前就早已经度过了华语音乐的原创时代，周杰伦的作品放在日本市场，就像是掌握大学高数的研究生看着初中生花里胡哨解二元一次方程一样的俯视。

　　周杰伦依旧十分伟大，因为周杰伦才是华语音乐需要的人，最好的歌手并不是最强的歌手，而是最适合的歌手。

　　音乐的抄袭时代，是我国改G开放后经历的《荷东》、《猛士》时代，具体为1973年-2003年这三十年时光。其中代表性事件是两个。第一个是HK迪斯科舞厅外包将欧美盛行的迪斯科舞曲打包制作盗版磁带内销至，也就是我们熟悉的《荷东》、《猛士》时代。和后续的翻唱，比如说张蔷的《路灯下的小姑娘》。

　　第二个是抄袭时代事件是HK乐团的崛起，背地全是抄袭日本音乐的粗暴侵权。比如张国荣、张学友、刘德华、王菲等人的代表作清一色全是玉置浩二、中岛雪美等人的代表作。

　　核心是市场具有较高的自由度，但是监管制度不完善，对于原创作品的版权保护堪称稀碎，侵权、盗版的问题无法解决。抄袭可以减少100%的音乐作曲成本。

　　音乐的原创时代，是音乐市场开始诞生本地文化作品的创作时代，他脱离了粗暴侵权的抄袭行为，开始对于音乐制作的流程有了基本认知。音乐人开始知道音乐制作的过程，作曲、编曲、作词、配器、乐手、后期制作、母带、混音、录制、发行、纳税等等环节的监管制度，已经完善。歌手音乐人开始对于作曲旋律的套路和弦乐理应用，具有了较高程度的理解星空体育。

　　3：周杰伦：以古典钢琴为古典乐理基石，兼并了古典、嘻哈、R&B、摇滚、民谣等主流风格，将欧美音乐内核以华语文化原创形象表达，并且成为市场主流流行的集大成者。

　　周杰伦不同于陶喆（美国人）、王力宏（美国人）、林俊杰（新加坡人）、邓紫棋的核心在于，三个老外，一个HK女孩的音乐内核都是欧美音乐底色，只是歌词换成了中文，在文化审美上他们做的欧美知识的中国化应用。而周杰伦做的事情是将欧美音乐以乐理的拆分，以华语文化审美去删选，再创造出附和大众审美的主流原创作品。

　　“标准”堪比音乐国运，永远是最赚钱的，因为标准意味着世界市场的开荒和规则的建立。当下世界的主流音乐标准都在美国和英国，影视配乐标准则是在日本和东欧，饭圈娱乐化的音乐标准则是在韩国，美声的标准在意大利，古典乐的标准在德国。