青年演奏家汪月含回汉奏响早期钢琴

　　青年演奏家汪月含回汉奏响早期钢琴10月22日，青年演奏家汪月含回到家乡武汉，带着仿1805年瓦尔特钢琴亮相琴台音乐厅，奏响了“理智与情感”汪月含早期钢琴独奏音乐会。随着手指在琴键上舞蹈，古典乐派代表人物海顿与莫扎特的经典之作在音乐厅内响起。早期钢琴细致、灵动的音色，为江城观众献上一场精彩的视听盛宴。

　　武汉姑娘、“90后”汪月含是中国少有的同时研究和演奏早期钢琴的青年演奏家。她自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育。并于2015年获得美国印第安纳大学音乐学院授予的“早期钢琴演奏家认证”特殊荣誉。2017年从美国印第安纳大学音乐学院毕业回国后，汪月含便积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展，将“历史演奏”的概念分享给现代钢琴演奏者。

　　当晚的演出，都是由汪月含在一台以1805年的瓦尔特钢琴为原型仿制的钢琴上演奏的。据介绍，制琴师瓦尔特的琴是莫扎特最喜欢的钢琴。多年来，汪月含带着这台从捷克定制的重达400斤的钢琴到访全国各地星空体育，让无数古典乐迷认识了历史上的早期钢琴，听到了200多年前最受莫扎特青睐的琴声。“历史乐器是一把打开历史作品大门的钥匙。”汪月含表示，莫扎特时代的作品肯定是基于早期钢琴的特性创作的，用早期钢琴去演绎或许更能还原作曲家创作的心境。“希望我可以用这台琴，为大家打破时空的隔阂，一起寻找古典主义时期的声音。”汪月含说。

　　钢琴300多年的历史中，从早期的形态发展到当今的现代钢琴，每个时期的钢琴都各有特色。谈及演奏历史乐器和现代乐器的不同，汪月含介绍，首当其冲的是触键方式的改变。因为琴键的尺寸和重量不同，所以弹奏方式、用力方式是不一样的。更重要的是，由于乐器的不同，也带来了声音特质的不同，所以哪怕是同一首作品，在不同乐器上要采用的音乐处理方法是不一样的。另外，所有历史乐器，因为其本身自带特定的年代范围，所以相匹配有那个年代的文献、独有的读谱方法，以及那个年代没有被记谱写出来的“自由发挥”的演奏方式，这些都是学习早期钢琴的必备知识。

　　灯光下，一人一琴立于舞台，美妙的琴声静静流淌。音乐会上半场，汪月含挑选了莫扎特或轻松愉快或活泼俏皮或深沉痛苦的不同音乐形象，为大家呈现多面的莫扎特。下半场的两首海顿奏鸣曲则展现出海顿对音乐形象的丰富想象力。今年是汪月含从事早期钢琴事业10周年，此次回到家乡武汉演出，汪月含十分开心，“和家乡的观众一起在音乐中相遇，有快乐，有感动。期待让更多观众聆听到早期钢琴”。