埃莱娜·格里莫 用钢琴谱写诗篇用狼的步伐行走于世间

　　埃莱娜·格里莫 用钢琴谱写诗篇用狼的步伐行走于世间此外，格里莫还拥有一种罕见的感官能力——知觉相连症，她的五感能将感觉互相串连、彼此传递，并产生出常人所没有的感受，例如

　　她说：“小时候弹奏平均律时，我看到各种颜色出现在我的眼前，C总是黑色的，B是蓝色，F是红色......颜色的多层次更成为许多情绪的代表，让我的音乐呈现出多种色彩的环境。由此也就造就了她最最特别的琴音呈现。

　　凭借着天生比常人更多的专注力、音感及感官能力，格里莫在接触钢琴之后就显现出天才般的学习与演奏能力，11岁进入艾克斯音乐学院学习，13岁获巴黎音乐学院破格录取，师从钢琴大师雅克·鲁维耶（Jacques Rouvier）。

　　15岁格里莫第一张灌录的拉赫曼尼诺夫作品专辑发行后，便一举夺得法国年度唱片大奖；1987年，她展开钢琴演奏职业生涯，同时在巴黎举行独奏会，又与巴伦博伊姆以及巴黎管弦乐团合作演出，这样漂亮的出道成绩自然令乐坛对这位充满灵性的演奏家多加关注。

　　出道至今，格里莫独树一帜的演奏风格让她在钢琴界极具辨识度，触键果断有力，纤细的音乐性，散发独特的气质与魅力；尽管身材娇小，却偏好气势庞大的作品，尤其是德奥作曲家结构严谨、主题沉重的音乐，这也是她和传统法国钢琴家截然不同的特质，并常与阿格里奇相提并论。

　　纵观她在各大唱片公司发行的每一张专辑（特别是在DG），她总是喜欢从一个前所未闻的角度来挑选乐曲，引领爱乐者从新的视野来欣赏音乐，并且从中发掘不同时期古典音乐作品间的相通之处。

　　格里莫的生活离不开音乐、世界各地的巡回演奏以及灌录唱片（2023年发行了最新专辑《给克拉拉》）。

　　另一方面，她也离不开她深爱的狼群，多年来，格里莫认真投入大量时间关注并以实际行动关心野狼之保育议题，并且还在美国纽约州创立专门保护狼的非营利教育组织“狼群保护中心”（Wolf Conservation Center），推广保育概念。

　　她说：“狼跟古典音乐一样，长期的教育才是唯一的办法。她还觉得狼让她不再是钢琴的奴隶星空体育登录入口，认为两者都能让自己获得释放的感觉。”接下来，就让我们一同跟随格里莫的琴音，感受她的音乐特性与音乐态度。

　　就像格里莫所言：“的作品同样象征着音乐最重要的基础，是音乐中的“圣经”，能够让音乐家审视与音乐之间关系的“圣经”，也是音乐家演奏技巧的试金石，他的音乐像宇宙一样宽泛，演奏，就像是一个寻找真理的过程。”

　　这张于2008年发行的《作品与改编曲》囊括原创，以及拉赫玛尼诺夫、李斯特、布梭尼三名音乐家改编的作品。

　　由此，她试图透过原创作品，以及其他作曲家眼中的，探索出作品能够触及每个人内心深处，并且对每个人说话的原因，以此“要更接近宇宙力量的奥秘”。

　　格里莫演奏布梭尼改编的《 恰 空舞曲》（BWV1004）时而庄严深沉，时而轻盈动感，牢牢地抓住听者的心； 她的平均律作品演奏，在力量、强度以及技巧把控上都不会让你觉得有任何失误之处； 当然其余两首李斯特与拉赫玛尼诺夫改编的作品也是很大的亮点，为格里莫第一张音乐录音专辑开了一个好头。

　　格里莫在其2020年发行的专辑《爱的信使》中惊喜的将相差了近两百年的莫扎特与席尔维斯特洛夫两位作曲家的作品放在同一张专辑里，这一切竟是如此的合适，毫无突兀可言。

　　当中她特意挑选了两首莫扎特浪漫且意境深远的幻想曲和一首协奏曲来搭配这张充满气氛的专辑，以莫扎特直到逝世前都未完成的《D小调第三号幻想曲》作为专辑开头，接着无缝衔接到《D小调第十二号协奏曲》，第三首《C小调第四号幻想曲》标志着上半部分莫扎特的终结，同时也预示着下半部分席尔维斯特洛夫的出现。

　　《信使》是席尔维斯特洛夫写给已逝的挚爱妻子拉丽莎的作品，此曲充满着他对妻子的爱意，这也十分贴切专辑的名称《爱的信使》。

　　格里莫在曲中巧妙的使用了莫扎特式的主题，从莫扎特的C小调幻想曲自然过渡下来，将这两个看似毫无关系的作曲家紧紧联系在一起。为此，她还演奏了钢琴与弦乐和钢琴独奏两个版本，带给乐迷们两种全新不同的听觉享受。

　　专辑中格里莫的演绎处处洋溢着机智与无穷的趣味。其流畅、灵健的触键，精练、清晰的音色，独具特色，将年轻人的感性发挥到极致。

　　她一直对席尔维斯特洛夫充满热情，在上一张专辑《回忆》中，就已经演绎了两首席氏的作品，足见她对这位作曲家的喜爱之情。而且她的演奏也被誉为是将席氏情绪表现得最出色的作品之一。