浅谈钢琴演奏中的呼吸技巧

　　浅谈钢琴演奏中的呼吸技巧浅谈钢琴演奏中的“呼吸”技巧薛 潇郑州师范学院文学院，河南 郑州 450044摘 要:呼吸对于一个生命体来说至关重要，没有了呼吸就没有生命。而音乐作为一种特殊的语言，对钢琴演奏者来说，是通过手指在琴键上向人们讲述、传达信息或者感情，为了使你的声音具有生命力和感染力，在演奏过程中应该有语言的特点，那就是呼吸。音乐作品中的呼吸是通过乐句和乐段的发展而划分的。如果一首作品，从头至尾都是一种弹奏方式，就，如行云流水，这一定不是一首好的作品演绎方式。每首音乐作品都有它背后的创作背景，每个背景则是一个故事，无论战争，无论和平，无论年代。故事也是一个生命体的承...

　　浅谈钢琴演奏中的“呼吸”技巧薛 潇郑州师范学院文学院，河南 郑州 450044摘 要:呼吸对于一个生命体来说至关重要，没有了呼吸就没有生命。而音乐作为一种特殊的语言，对钢琴演奏者来说，是通过手指在琴键上向人们讲述、传达信息或者感情，为了使你的声音具有生命力和感染力，在演奏过程中应该有语言的特点，那就是呼吸。音乐作品中的呼吸是通过乐句和乐段的发展而划分的。如果一首作品，从头至尾都是一种弹奏方式，就，如行云流水，这一定不是一首好的作品演绎方式。每首音乐作品都有它背后的创作背景，每个背景则是一个故事，无论战争，无论和平，无论年代。故事也是一个生命体的承载，所以每首音乐作品都有他的发展形势和过程，于是在钢琴演奏中的“呼吸”作用，就更能把音乐演奏出它固有的生命和灵魂，也更能使演奏者融合整首作品，从而更好的演绎。关键词:音乐作品;呼吸;创作背景;乐句;乐段中图分类号:J624．1 文献标识码:A文章编号:1006 －0049 － (2017)01 －0279 －01在钢琴演奏中的呼吸，不同于我们日常生活中的呼吸，音乐形势中的呼吸存在于两个方面，一方面是源于生命本能的用嘴巴呼吸。在一首音乐作品中，我们会看到明显的乐句分段处理，可能在乐段结尾处很明显的感受到当前乐段的结束感，那么当我们再起下一段的时候，自然会随着手指弹奏的音符，伴随着我们的日常呼吸形势，可以说是“无意识”的呼吸;另一方面是乐感的呼吸，一种人为的“有意识”的呼吸。这种呼吸方式不是单纯的为呼吸而呼吸，而是在音乐处理上，通过强弱的对比来进行乐曲中的呼吸，这种呼吸是通过手指和键盘的接触才能碰撞出的感觉，也是一种潜在的无意识的呼吸。学生在处理作品时，经常会忽略音乐乐句中的呼吸技巧，这种潜在的技巧很容易被忽略，导致弹奏整首作品平淡无味，没有生命感。有些教师在教授钢琴课时，也会忽略它的重要性，让音乐作品失去了灵魂和生命力，整个作品没有思想，更没有律动性。如果要使音乐作品恢复它本来的生机，我们就要深入了解呼吸在钢琴演奏中都有哪些重要性。一、“呼吸”在钢琴演奏中的重要性(一)正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪在钢琴演奏中，难免会出现心理紧张，忘记谱子等情况，这种心理紧张就是由于呼吸不当所造成的。我们会在演奏钢琴作品时，心理产生各种担心，例如台下有人说话，有人接听电话，或者是害怕在之后的哪些地方会出现弹奏失误等，这些紧张情绪就是因为呼吸的不正确所导致的。在弹奏钢琴时，我们是通过肌肉活动来完成。肌肉活动需要氧气，呼吸不正确就会造成紧张星空体育登录入口，肌肉发酸，手臂僵硬，缓慢绵延的呼吸对于紧张情绪的环节有积极的作用。在演奏中，放下气息，气沉丹田，把精力放在音乐的发展中，使音乐松弛，充满生命力。(二)有助于演奏中的音乐表现我们常常强调用触键方式，情感处理和踏板运用来刻画作品风格，往往忽视了呼吸的作用。钢琴演奏中的呼吸，应该根据乐曲的不同风格和情绪来调整，充分表达音乐的气息。钢琴的弹奏，是通过手指的指尖通过力量传递，再贯穿到整个琴键发声来演奏出的，每个人的力量不同，触键力度也是不同的。钢琴的踏板，虽然是为了音乐美感来使用，但是音乐作品中的呼吸也是为了音乐的生命力而存在的。踏板只能延续整个旋律的时值，并不能让作品有律动性，所以合理的潜在呼吸可以让作品有灵动性。(三)有助于更好的塑造音乐形象钢琴演奏是通过演奏者运用各种技巧和手段，把作曲家作品中包含的内心活动，思想感情正确的表达出来，演奏者也是二度创作者，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，才可以塑造作品形象。当我们遇到作品风格是华丽伟大的音乐时，呼吸应该沉着，腰部要有力的支持，散发一种张力，并把这种张力贯通到指尖，再通过和琴键的碰撞传递音乐情感，有这样的呼吸才可以表达豪放的音乐形象;当我们弹奏柔和的音乐作品是，呼吸的表达则要气息平稳，刻画出像水一样的印象色彩，而不能使用张力过大的力度和急促的呼吸形势。要把握正确的音乐的呼吸风格，就需要了解各时期音乐创作的代表人物和创作特点。例如巴洛克时期的古典音乐，透着一股浓浓地宗教信仰气息，庄严而简约的气质，这种音乐呼吸形势属于简单而自然的流露，不要刻意去控制乐段和乐句，尽量用简单的呼吸形势;又如浪漫主义时期的肖邦的作品，他的作品多数富有意义，伟大而辉煌的音乐形象，把肖邦这位爱国主义钢琴大师在当时对民族的愤怒之情，刻画的非常深刻，这种音乐表现形势一定是强大有力而复杂的，这时候就要来判断作品乐段与乐句之间的关系，分析他的音乐发展形势，从而调整作品的呼吸。二、如何正确合理的把呼吸运用到演奏中(一)充分理解乐曲内涵，合理划分乐句了解作曲家背景、内涵，弄清楚乐曲中的旋律乐句，找到气口，合理划分，最有效的方法就是歌唱旋律，把乐句哼唱出来，这样很自然就会在该停顿的地方停顿，不过有一些作品是不方整的结构，比如被休止符隔开，远距离的音符等，我们就要深层次研究，注意它们之间的连贯性，正确理解乐曲，从而合理划分乐句。正确合理的划分乐句，也是把握好整体作品的一个最有效的途径。首先拿到一部作品，我们先看它的创作背景，作者属于哪个音乐时期的人物，他有哪些音乐特点，从这方面入手，可以了解整个音乐的基调，不至于明朗的音乐却被理解为悲伤的旋律。(二)呼吸要与音乐情感变化同步在演奏钢琴作品时，随着旋律的高低，速度的快慢，节奏的变化以及情感变化，会出现紧张和松弛，我们就会很自然的为这些变化吸气、呼气、闭气。每一个音乐片段都有他的音乐表现内容，如果安静的以短呼吸来表示，那就是矛盾的，因为短呼吸说明激动;同样，用缓慢的呼吸来形容戏剧性的紧张，也是不近人情的。所以我们要根据不同时期的作曲家风格和时代风格，运用呼吸来演奏出作品需要的声音。三、总结正确的呼吸使钢琴演奏更完美，钢琴演奏作为一门表演艺术，演奏的初衷是为了感染每位观众和听众，使他们与演奏者产生共鸣，这样才可以去打动听众，从而使演奏者和聆听者融合在同一个音乐作品领域中，得到观众的认可。每首作品都有它独特的音乐气质，把握好作品的整体基调，也是呼吸的关键所在。所以在钢琴演奏中，每一个音符的演奏都会使我们触及到作者敏锐的内心世界，所以我们在演奏作品时，要调整呼吸，运用呼吸，让呼吸贯穿整个演奏过程，这样才可以完美呈现作品的内涵，同时使欣赏者感受到钢琴演奏带来的魅力。 9 7 2 学术探讨山西青年SHANXI YOUTH 201701